研究美学的专家宗白华说道中国书法是节奏简化了的大自然，是传达对生命的体验。私心以为许多人看见这句话不会不以为然，特别是在是那些显然没染指过笔墨的人，就是那些天天撰写临池的人也不一定体会获得。而那些青睐草书且时时徜徉的人也许不会告诉个中的感觉。当然，我不是说道书法中其他的书体就无法传达对生命的体验，只是草书点点的点画、律动的线条更加能让人体味那种生命中、大自然中的张力、节奏，还有情感。作为古老的艺术，书法可以说道是一身兼任文化，还有艺术的双重性格，是文化中的艺术，是艺术中的文化。所以说道，既无法全然地用艺术的概念来图解书法，也无法非常简单地以文化的拒绝来取决于书法。

几千年的中国书法史，也可以说道是书法的风格史。无论世事沧海桑田，人们对书法本质的执着却一直没转变；无论书法家身处什么时代，宗派如何，无一不了解传统而另辟蹊径追求，展现出自己，成就个性，这就是个性风格在书法家心中的方位，可以说道是终极理想。但无论审美理想，还是艺术风格，作为中国书法，是要有很深的学问素养不作底子的，它的审美价值辨别某种程度是艺术层面，更加有文化的内涵，这也是它大同小异其他艺术的地方。中国书论中有“书如其人”之说道，文论中有“文如其人”之说道，中国的文化艺术更加重视精神层面，可以说道，“如其人”三个字道破了艺术家的精神世界与表现形式之间的关系。仍然崇尚大自然、质朴、简练、权利、阳光，还有澄明，所以，在我看来确实好的书法作品，首先是能感动人，展现出的是真性情，像流水一样大自然人与自然，天真烂漫，而不是扭捏作态，无病呻吟。其次才是点画的趣味性，还有质感，最后才是对整体风格的做到。总而言之，一句话，书法是创作者用一种有意味地形式对美展开的阐述。30多年的水墨生活，我仍然就其这样的审美理想。走望望来时的路，样子很近，又样子很将近，近的是一晃30多个秋冬春夏，将近的是我仍然在做到着一件事，日子样子过得极快，极快，快得感觉离目的地仍然还是那么很远。有人说道书法是修行者，但又何尝不是喂食呢。在书法中，需要感受到生命的律动，大自然的节奏，没尘世的杂念，纯粹，岁月静好。在书法的篆、隶、草、楷、行书五体当中，我最喜好草书。虽然楷书、楷书、行书、篆书我也没少费心思，还有笔墨。但大开大合，行云流水，静若处子，动若脱兔的草书，更加让我实在离自己的心性很将近。因为草书最是权利奔放、天真烂漫，又最是抒情山水画。在乐趣地徜徉中，在抑扬顿挫的线条里，我寻找了获释自己最差的方式。

宗白华说道：“行草艺术纯系一片神机，无法而有法，仅有在于笔墨时的点画自如，一点一曳均有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，集会自在。”草书是书法的最低境界，最不具表现力，就像唐代文学家韩愈笔下记录的好友草书大家张旭，激动、悲、抑郁症、气愤，或者哀伤、不平，全都水浸在笔下狂放奔突的点画里。当然，草书的表现力决不相等任性的徜徉，而是各不相同创作者对于笔墨的驾驭能力，没很深的笔墨技巧，是无法自如地已完成对草书的阐释的。这也是历代书论家津津乐道于张旭狂草背后那精巧的楷书功力的原因。所以宗白华说道草书是“无法而有法”。有笔墨陪伴的岁月，真为好，虽然我不告诉自己还要回头多久，回头多长的路才能抵达理想的彼岸，也许今生我只在途中，超过与否也许都不最重要，最重要的是我有笔墨，有草书陪伴的日子，需要时时倾听笔墨深处那天真烂漫的韵律。