同舟共济，荣辱与共（中国画）　廖勤　　中国北京国际美术双年展早已举行到第八届，目前正在中国美术馆展览，呈现出在观众面前的，是一场中西交融的视觉盛宴。此展览探讨“人类命运共同体”与每一个人息息相关，来自于全球的朋友齐聚北京参访、研讨，通过展事创建共识、展望未来。此展览意义深远影响，以北京作为主场举行国际美术双年展已日臻成熟，展现中国强劲的文化魅力与影响力，给全球观众留给独有的印象。我作为参予其中的中国艺术家感到自豪！　　我的中国画《同舟共济，荣辱与共》，画心低3米、长6米，十分荣幸地在本届双年展亮相，这已是我第三次参与中国北京国际美术双年展。　　2013年，我以中国画《试水》展现出初涉社会的青年与当代职场的关系；2015年，《光明使者》是我进到1300多米的矿井底下，为矿工们现场所作的水墨群像；2017年，因个人原因，错失上缴早已所画好的《“一带一路”之路遇印度》的累计时间，缺席也出了独有记忆。

2019年，我以兼工带写的方式创作的《同舟共济，荣辱与共》将时代内容有序的组织，超越时空界限，力现“人类命运共同体”之理念，传达我对未来的幸福祝福。　　作为中央美术学院一名副教授，我分担着较轻的教学工作，为了能在120天内圆满完成这张大尺幅的中国画彩墨作品，不能利用课余时间争分夺秒地创作，每天倒数绘制10小时以上，所画了300多万笔，才以求已完成。　　初拟草图，因美术史学家意见不一，我四易其稿，最后以“同舟共济，荣辱与共”人品构想：五色人种同乘一舟行经于祥云之上，孩童远眺未来，头顶盘旋白色和平鸽，远处太空飞船来回，地球上呈现出维护和平、规划城市、欢庆节日、环保生态、爱护动物、人道救援以及中国建设项目、高铁速度、蛟龙一号、铁矿可燃冰等当代生活内容，画作在极力特别强调环保理念的同时展现出了上天入海的当代科技成就。　　在纵向线条上，仰天船体超越了地球的弧线边缘，包含一个循环往复的“S”形，通过白色云气的流动来强化构图作品的韵律感，使画面众多内容“活”一起。“S”形启发源于中国太极图，即万物飞舞于循环往复的来世之中。　　在创作过程中，我遇上一些艰难：多次改稿，在海量素材中检验及更换人物、环境、道具、情节。缩放原稿，整理成白描线稿，此工序耗时一个半月。画室狭小，无法几乎铺展开仅有画幅，只好所画一截卷一截，凭借想象来掌控全局。每天架上5米低的长梯展开高空绘制，爬上长梯顶端临空勾线、染墨、上色，一不小心自己和颜料台就不会一起摔落。大纸难画，特制毛笔与单宣不一样，纤维坚硬，容易行笔，使我以往创建一起的水墨经验施展不进。　　创作之先，我研究了主题性中国人物画创作的几个方面：主题性绘画的线条学，对历史性、事件性、文学性素材的搜集概括方法，中国画的线性展现出、表音转入现代图像习的自述、转型，笔墨与色彩的关系，山水画语言与工笔语言在大型中国画创作中的相容技法等。在解析中西绘画中的“主题性”人品时，我进账了当代主题性绘画的实质思路、方法、经验。创作者想反映时代之美、展现出时代风貌，无法忽略中国画笔墨体系背后的脉络承传、文化归属于和审美情景。　　通过这次创作，我深深地体会到，孕育艺术家笔墨、陶冶艺术家性情、唤起艺术家激情的，总有一天是生活，坚决以人民为中心的创作导向，扎根当代人文环境，有取之不竭的启发源泉。这才是推展中国画发展，更有更加多人注目与青睐中国画的核心力量。中国画艺术家理应这样的专业责任与画种担任。　　艺术创作不是玄学辩论，轻在稳健行动，只有恪守中国画前辈们的优良创作传统与精神，大大磨砺才能成熟期。今天，我们强化中华文化的传播力度，不是将一种成熟期固有的传统样式展开完备和如出一辙，不应将自身抛入当代生活，有体会、有领悟、有想象地传播中华文明，这是中国艺术家的愿景。　　回想几次北京双年展的创作经历，双年展与我早已渐渐构成了一种岁月静好的际遇与相守，这种为了同一目标而努力奋斗的经历，出了我生活中最有一点难忘的记忆年轮。