在王家训百子系列作品中，我们可以看见他坚实的传统线描功力和精巧的造型技巧。百子图，过去也叫百子迎福图、百子嬉春图，在中国传统文化中由于“百”所含大或无穷的意思，因此为了在这样的作品中传达祝福、祝贺等较好的心愿，画面不会具有喜庆、鲜艳的色彩。而王家青在承继传统样式时，将有浓烈民俗风味的图式消退成具备文人画趣味的小品。他的百子图以白描勾线为基础，造型生动，逃跑了儿童的生理特征和样貌特点，平滑的线条勾勒出有孩子们甜美的小脸、四肢和娇嫩的肌肤。

服饰衣纹和道具的线条抑扬顿挫，张弛得当，小山水画的精彩幽默恰到好处得宜，从每个孩子衣服上纹样的设计，到发髻的梳法，到周边的树木山石、草席闲书，王家青都冷静地一眼勾画，不紧不慢。墨色的处置上，王家训堪称惜墨如金，淡墨的放置十分讲究，仅有在四周淡淡图形用来衬托孩子肤色的洁净，除了孩子的小发髻，仅有近处的几笔点苔是浓墨，但用笔异于人物形体的精细，堪称干脆利落，言简意赅。在设色上，他很机智地规避了传统百子图的程式化用色，将人物的脸部从头至尾，仅有点个小白嘴，身上的衣服也不必饱和度极高的大红大绿，而是精心调配出十分圆润高雅的色调，画面既整洁又朴素，没了传统民俗所画中的嘈杂，多了一份悠闲自得，使得作品虽然工细，但不工艺化，这是难能可贵的。王家青将工笔与山水画结合，将抽象化与表现手法结合，在格调高古、靠近现实的风俗画中流经观察入微的生活细节，并对人物展开平面化、艺术化、戏曲简化的处置，再加他的笔墨展现出得不温不火，使得他的作品雅俗共赏、适合于玩。坚信他的作品不会有众多的知音。