前言艺术是人类文化的灵魂，但是人类社会在发展过程中，经常不会显露一些确实热衷艺术、执著艺术、奉献给艺术的人，水淹一些具备确实艺术价值的当代艺术作品。面临艺术界的悲痛和美丑反转，佳境天成文化发展公司指出这种现象没理由再行让其不存在下去，文化公司有责任和义务把被显露的艺术推展出来，让确实好的艺术破土而出，要与世人见面、共享、留芳青史，为中国艺术的发展和文化财富的承传尽绵薄之力。简介：在那个时代，他是陈丹青的学弟，他是刘晓东、喻红的学长，他曾多次和徐冰住在同一个宿舍楼里。在这个时代，这些人早就在艺术界名声大噪的时候，他仍然只是一位憧憬而卓越的油画家，一生无妻无子，惟有转入油画创作，相亲相爱；他寄托心血，默默耕耘，所画出有了新疆人物的灵魂；他于名利之兰桂坊而不知名利，衣遮体，取食裹肚，足矣；他从没买过一幅作品，他信仰的是艺术精神，他已完成了一个宿愿，却还在之后来世，他就是晏明先生。佳境天成：请求您讲解一下最初和艺术结缘的原因。晏明：最初与艺术结缘，只不过和家庭有相当大的关系。我的父亲是一名解放军，他49年参与的革命，后来新疆和平和平的时候随王震大军359旅去了新疆，父亲是军队的文艺军官，在部队上做文艺宣传。他虽然不是科班出身，但是父亲很讨厌画画，他年长的时候收集了很多国内外的画册，大部分都是大师的作品集，我小的时候就常常翻阅这些大师的画册，大自然就潜移默化的的受到了很多的影响。我自小也就很讨厌画画，我上幼儿园的时候就开始画画了，虽然自己没什么印象，但是父母回应都很在乎，还为我把那个时候的小作品保有了一起。后来当我自己看到的时候我都很惊讶啊，自己竟然还所画过这样的画。所以，总的来说还是因为受到了父辈的影响吧。佳境天成：月踏上艺术就学创作道路的经历。晏明：有了前面的铺垫下，我上小学的时候就开始学画了。因为小时候都是看很多大师的画册，后来刚刚学画的时候主要是自己绘画一些名家的铅笔画，水彩画啊，数量很多很多。

当时父亲还告诉他我，如果你以后知道要做到一名画家，文化科学知识是很最重要的，所以在学画的同时，文化课也仍然很希望，并没因为学画的原因耽搁了文化课的自学。确实立志做到一名画家是在我初二的时候，当时开始了很正规化的绘画基本功训练，严苛按照绘画的基础知识学画，除了放学时间以外，大部分时间都在做以静物，石膏像居多的素描素描。也应当就是从那时起，确实的走上了这条艺术的就学道路。佳境天成：在艺术创作活动中最感人的一件事。晏明：还是主要上大学的时候，我们要上山下乡体验生活，我忘记1984年我去过一次新疆，去到新疆南疆英吉沙县一个很偏远的乡村。新疆南部主要是维吾尔族人聚集区，在那当时就我一个汉人，最后在那里睡了3个月。他们的语言、风俗、饮食习惯和我们都不一样，而且环境也很艰难，他们当地没饮用水，就凿个大坑，把雨水不存在坑里，作为饮用水，他们当地的老百姓都喝这种水。而且看上去很不整洁的，里面还有很多小虫子啊，都能看见，作为我刚过去的城里人认同很不习惯的。当时在那里睡了几天，也想要过，还是算了吧，条件也不习惯，水土也不适应环境，语言也必经。但最后细细的想要了一下，还是实在无法离开了啊，既然下来了，既然想做创作，你必需要了解到最底层，最基层，了解到民间当中，最差的作品和素材一定都是在民间，在基层当中，抱着这样一种点子我最后还是留给了。当时为了更佳的和当地的人民群众展开交流，我也习了一些他们本民族的语言，也还包括不吃他们的饭，习惯了我也不实在很艰难、很绝望、很寂寞啊，反而实在很扩充，我当时每天都在画画，每天早上一起吃完饭，就背上画箱，然后走村、串户，实在哪家好，我就跟他们交流，然后展开素描，创作。晚上回来悬挂在墙上，当时没电，就点了蜡烛在那里渐渐的喜爱，做到些总结。现在回想起来，我实在这个阶段对我来说知道是很深刻印象很深刻印象的，而且意义非凡，对我以后的创作起着了决定性的影响，它不会预示我的一生。现在我还常常回忆起那个时候的状态，是一种很好的状态，也是自己指出最差最差的状态。当然呢，当时实在动容并不是太深，但是多年后回想起来，还是动容一挺浅的，而且在那个时期我所画了一大批作品和素材，我指出是最差的东西，也可以说道是第一手资料，最原创的东西，只不过很多是可以必要当作作品去展出的，都是绘画最基础最现实的一些东西。佳境天成：在您的艺术道路上，其中逆的是什么，恒定的是什么？晏明：春节期间，有一个将近30年没见面的画友，联系到我，我当时很吃惊，因为这些年我完全过着隐士般生活，和外界完全就折断了联系了，在后来和他的交流中，我向他大约的讲解了一下自己目前的状态，“我现在归隐于京南一隅，潜心学问，不改为想法。之后执着着本真、本我。”我慧的我现在的状态和我当初立志时一样，没任何变化。从大学毕业后的这三十年，我没因为这些世俗、利益任何外界因素影响，虽然也遇上很多的艰难，但是执着艺术这种想法，并没丝毫转变，我就是想要做到一些好的艺术，确实的艺术；好的学问，确实的学问。比如我的一些好友，当初所画的都是非常好的，最少我实在比我所画的好，很有天赋的。可是后来一下就不加艺术了，换回了工作了或者经商了，都有的。但是我晏明仍然没转变，经历了这三十多年的风风雨雨，我还是那个想法，没逆。虽然也有人批评过，说道我“你这也过于伪善了，你知道有那么爱人吗？”即使是这样，我也没丝毫的挽回过，我就是热衷这个事业，就是热衷艺术，就是想要画画，想要作好的艺术，好的学问。告诉这很不更容易，毕竟一条不归路。佳境天成：在艺术创作活动中，有什么人、事或者其他机缘对自己产生的影响。晏明：我自小看完很多很多的大师画册，其中还包括西欧的、俄罗斯的，五六十年代的时候我们自学前苏联俄罗斯的艺术风格较为多一点，当时十月革命前的俄罗斯有个很知名的巡尉迟展出画派，比如列宾、苏里科夫，列维坦等画家群体。他们的作品都是展现出基层穷困大众的主题绘画，代表作品《伏尔加河上的纤夫》，在当时也叫抨击现实主义画派，这个画派对我早期影响相当大的。还有就是法国的印象主义运动，印象派的影响跨越了我整个后期的创作过程，还包括我现在的作品在用色、用笔等很多方面都是归属于印象派的东西。佳境天成：你的作品也归属于印象派，但是和后印象派的塞尚、梵高的作品有哪些完全相同的地方，又不存在哪些有所不同的差异呢？晏明：相同点：西方19世纪之前，很多画家都只在室内来已完成自己的艺术创作。然而印象派画家却不以为然，他们当中很多画家都是使用必要创作法（户外素描），必要面临大自然，面临一片水，一片草，一座山必要展开创作，在他们眼里，大大自然就是一个天然的大画室，这里有他们必须的所有的创作素材、启发。我很讨厌他们这种艺术创作的状态，这点和我们东方讲究的道法大自然只不过很像。塞尚我们都确切，现代绘画的鼻祖，他的画归属于很理性的，色彩分析、结构主义都是由他开始的；梵高更好是他对艺术的这种热衷，他传达的很必要，知道是“追寻着阳光回头啊”。梵高的很多作品都是在法国南部的阿尔已完成的，典型的地中海城市，阳光明媚，美好，他的作品传达的就是这种很直观的感觉。他们和前辈们这些表达形式只不过和我目前的作品风格有相同点的。不同点：首先我是一个东方人，一个中国人，他们是欧洲人，我作为一个中国人，我首先就要反省一下，我无法如出一辙他们，无法是他们的影子，我时时刻刻告诉他自己，我的根在哪，我生活在哪。以前自己自学西画，对西方文化、历史注目很多，近些年来重返东方传统，自学了大量的中国文化、《画论》、古代哲学等科学知识。我要所画出有我的感觉，东方的感觉，中国的感觉。做到这些的目的都是为了把中国的元素重新加入到自己的创作里面，特别是在是新疆系列这批画。他们（塞尚、梵高）的创作是一流的艺术作品，但是这些东西不几乎归属于我，无法代表我，传达我，所以，我要找寻自己的语言，一定要去探寻，思维，我也想要试着把中西有所不同的艺术风格融合做到一些尝试，当然我也告诉这个知道是不过于更容易，因此期望自己可以尽量尝试一下，尽管有可能会顺利，但是我也不愿尝试一下，尽可能的通过作品向人们表达在我的文化背景时所产生的艺术启发。也有可能不伦不类，但是这些都是我现实的点子，是归属于我自己的艺术语言。我实在作为一个有责任心的艺术家，应当去做到这样的事——找寻自己。佳境天成：对自己创作状态的评价？晏明：我通过整理自己早期的作品，也却是对自己前半生艺术创作道路的一种总结和总结吧。自己早年所画了很多作品，早已报废了20-30年了，现在关上来整理一下，知道是仍然在回想，就样子总结了一下自己的前半生。只不过看一遍迅速，但是对每一张作品都严肃的回想一下，那时，那刻，我也知道是在品自己的作品，读书自己的作品，有时知道被自己打动了。这么多年，一张纸片都没被自己舍弃过。好多当年的画友都不画画了，现在也显然没有人再行这么画画了。我的速写当年都是在论斤画，为了搜集大量的素材、资料，每天拒绝自己画大量的速写。现在有些画家为图便利，上山下乡就是拍电影些照片，有的稿都懒得自己动手起，必要打印机在油画布上就开始二次创作了。我累积的素材，知道每一张都是原创，都是自己那个那刻的现实感觉。一个好的景物，首先要自己被深深的打动了，然后创作出来的作品，才能感动读者。有时我自己不会被自己的不道德所打动，坚信我的作品一旦拿出来一定会有回响的。佳境天成：什么时候自己不会处在一个艺术启发的最佳状态。晏明：我实在产生艺术启发有两种方式，一个是大爱，一个是大怨，这两种情感一般不会让人产生艺术启发。大爱：比如毕加索的晚年，他去找了一位年长的妻子，在那个时期他展开了大量关于妻子的创作，他当时大量的艺术启发都源于大爱。俄国的最出色诗人普希金因为爱情写了大量幸福的诗篇，最后也是因为爱情而杀。大怨：比如梵高，是很典型的大恨，在面临根本性的挫折，不被接纳，被人误会等等。都是在这种情况下，展开了大量的创作。还有司马迁，在被事被捕，遭到宫刑，写《史记》，堪称史家之代表作，无韵之楚辞。这些都是较为典型的。如果说到我的话，我认同归属于越是在压力的情况下，动力越大，特别是在在逆境的情况下，我要抗争，我要去谋求，我会只能的被艰难压过。这有可能跟我自由选择的生活状态有关，因为物质上好一点，有可能人就罪哑了，所以我尽可能维持这样一种精彩的半饱半饥的状态去画画。我归属于这种压力下艺术创作不会产生很多艺术启发。以前自己也遇上过，没钱睡觉了，知道是一分钱也没了，却不告诉明天不吃什么，现在回想起来都不告诉当时是怎么童年来的，但是我却忘记，当时我的第一反应不是怎么办，而是尤其想要画画，记录一下，我忘记当时我是所画了一张自画像。我实在当时那个状态过于动人了，知道是物我两忘，画画的时候很狠，很敲，知道是一种情感的发泄。佳境天成：对自己艺术作品最失望和不失望的分别是什么？晏明：就拿新疆系列这批作品说道吧，基本上每张作品我都在认认真真的做到，你看看，十多年的时间，我就做到了这一件事情，这十几年我就是把这一个系列画完了，我显然是问心无愧，因为每张所画我都是很花心思的，从构想，大量的草图，到起稿，在到上颜色，中间调整，这里每一张所画我都最少调整了3-4遍，所以显然很用心的在做到。我当初的要求就是这样的，花上十多年的时间，潜下心来，把这一件事做完，我就是想要所画这个新疆系列，只想的研究一番，不带上任何的功利色彩，我也从没想要过我的画画完了要怎么买，顺应谁，只是想要做到些好的艺术，好的学问。从这种创作过程和创作状态上我实在对自己还是很失望的。如果说有什么不失望的地方，我指出自己在很多方面都是缺乏的，也许完美主义是每个专门从事艺术人都有的情结吧。不过也没关系，因为我还在努力学习，大大的打破自己。佳境天成：您期望社会把自己解读成一个什么样的艺术家。晏明：我期望社会可以把我解读成一个有学识的、有修养的、有社会责任感的艺术家。只不过我自己也是仍然在这样实践中着，我是这样指出，以前我的先生就是这样教导我的。比如说“学画先学做人，画品亦是人品。”所以，我仍然都把画品看的很最重要，画品和人品是相辅相成的。我实在，一个人的人品很最重要，再行做到一个好人，才能做到一个好的艺术从业者。我个人尤其崇尚咱们古代文人的那种修养，那种君子的品质，因为我实在，一种高尚的品质不会直接影响到我们的艺术创作，这是我个人的人生观，价值观，我实在这很最重要。因为我把艺术创作作为一种长年的个人修行者过程，我期望自己可以给后人留给一些宝贵的经验，或者说是留点痕迹，300年，500年以后还有人告诉，在这个时代，有一个叫晏明的画家，而不是像昙花一样，当时白的发紫，旋即后就消失了。所以说道，如果社会要给我一个评价，我期望社会指出我是一个有责任心、有使命感、有品位的艺术家，我就很符合了。佳境天成：谢谢。